在過度用力“教”與“學(xué)”的過程中，孩子天生的直覺與創(chuàng)意被壓抑或扼殺，站在原創(chuàng)的觀點上，“教”反而是一種危險的事。專家指出“知識”可以教，但“創(chuàng)造”不能教，創(chuàng)造是一種無中生有，不能教也無法學(xué)，創(chuàng)造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能涂鴉了，此時他需要的不是“教”，而是可供自由發(fā)揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗�！�

     一、色彩與美感需要培養(yǎng)

  同時專家也提醒，藝術(shù)雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導(dǎo)與不斷練習(xí)的。要培育美感及對色彩認知，好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的前一步。

  成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調(diào)的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應(yīng)度有待開發(fā)與練習(xí)，要知道色彩智能并不一定隨著年齡增進，而需要不斷地練習(xí)與培養(yǎng)。

   二、孩子是創(chuàng)意大師

　 孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創(chuàng)的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創(chuàng)，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術(shù)突破，及建立個人獨特的風(fēng)格，轉(zhuǎn)向原始藝術(shù)或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。
　　
   幼兒的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術(shù)大師所畢生追求的。
　　
   但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經(jīng)灌溉滋養(yǎng)，終會逐漸干枯。若想保有這份原創(chuàng)活力，應(yīng)幫助孩子建立自發(fā)性的價值觀，并鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。

   畫得“像”，并不是美術(shù)教育的目的。繪畫在于滿足幼兒涂鴉的欲望與本能，讓他養(yǎng)成獨立創(chuàng)造的習(xí)慣，并且勇于表達自我。借由不同體裁的創(chuàng)作與形、色運用，開發(fā)生命的美感經(jīng)驗。
　　
   正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創(chuàng)性，在升學(xué)主義下成長的父母與教師，太過份于成果導(dǎo)向，并對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了珍貴的“原創(chuàng)性”。

   父母與老師在提供環(huán)境與材料之外，大的功能是“引導(dǎo)”，雖然幼兒沒有開發(fā)的視覺對周遭漫不經(jīng)心，但已經(jīng)有內(nèi)在的吸收心智；透過繪畫，養(yǎng)成觀察與聯(lián)想。創(chuàng)造力不能直接給予，要從內(nèi)在點燃，成人應(yīng)該珍惜幼兒的原創(chuàng)自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由涂鴉的創(chuàng)作自由。

   成人的干涉與過度的成果導(dǎo)向，是扼殺創(chuàng)意的元兇！讓孩子盡情自由地涂鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。
　　
   這是原本深藏的潛能，父母或老師應(yīng)把握這個稍縱即逝的本能，從涂鴉期開啟孩子的創(chuàng)造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約后，這個豐沛的創(chuàng)造力，將逐漸喪失，而且可能是長久地失去。
　　
   每個人都是自己生命的創(chuàng)造者，幼兒的自由意志在涂鴉中獲得抒發(fā)，成為尋求獨立及自我探索的內(nèi)在動力，是自主學(xué)習(xí)的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。
　　
   但是涂鴉時專注且伴隨創(chuàng)作快感的孩子，卻老是被父母所干擾�？吹綕M紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的“錯亂涂鴉”到四歲的“命名涂鴉”這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導(dǎo)，這個自我探索的旅程便宣告中止。
　　
   當(dāng)孩子說“我不會畫”，大人開始“示范教學(xué)”，孩子便從此養(yǎng)成依賴的習(xí)慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責(zé)中喪失。請了解到這是一段自然必經(jīng)的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預(yù)，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創(chuàng)性。
　　
   看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導(dǎo)的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。

   到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經(jīng)能借由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。

  1、 我有“畫”要說

   畫作是幼兒無聲的語言，當(dāng)幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，借由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語“說”出來。此外，有自閉癥等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，并以繪畫作為治療的手段之一，疏導(dǎo)郁結(jié)的情緒，協(xié)助病童恢復(fù)和外界的溝通，即所謂的“繪畫治療”。
　　
  若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責(zé)，以后不會再畫“真畫”，只畫“大人想看的”，不但關(guān)閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那么可以從畫中讀出孩子想說什么嗎？專家認為，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，并無出現(xiàn)明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
　　
  不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協(xié)助，從幼兒繪畫形色中的組合與象征，分析幼兒的心理狀況與投射，借以診斷幼兒的問題并尋求矯治方式。

  2、 藝術(shù)鑒賞前先作功課
　　
   美術(shù)教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術(shù)的另一種好方法。但藝術(shù)鑒賞并非只是單純的“看”，可以結(jié)合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
　　
   如利用故事解說讓孩子了解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之后，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發(fā)揮功效。
　　
   進入美術(shù)館之前，應(yīng)有相當(dāng)?shù)呐�身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術(shù)鑒賞已成為歐美美術(shù)教育的重點之一，目的在于培養(yǎng)幼兒完整的藝術(shù)觀。
　　
  “如何欣賞藝術(shù)”也是一種藝術(shù)。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產(chǎn)生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規(guī)矩人士的“錯誤示范”，只怕孩子學(xué)會的是一堆壞習(xí)慣，或是想到藝術(shù)就頭痛，反而成了一個不好的開始。