關(guān)于由藝術(shù)觀點(diǎn)來看兒童的見解，前面已列舉湯林遜、沙利、賀爾、李德等諸家學(xué)說。下面接著來看看齊澤克的見解。齊澤克是奧地利的畫家，他從學(xué)生時(shí)代就極喜歡兒童，在跟兒童一起繪畫、一同游戲中，發(fā)現(xiàn)兒童畫具有跟成人的畫迥然不同的獨(dú)特性，而理會(huì)到：用成人的繪畫方法指導(dǎo)兒童是錯(cuò)誤的；應(yīng)讓兒童用其自己的畫法作畫為是。

他在維也納的美術(shù)工藝學(xué)校中開設(shè)兒童繪畫教室，招收四歲到十四歲的兒童，按照自己的理想，實(shí)施以兒童的自由為基本方針之獨(dú)特的繪畫指導(dǎo)，終于獲得豐碩的成果。他對(duì)兒童畫的藝術(shù)性給予極高的評(píng)價(jià)，且在那半世紀(jì)前，只有部分心理學(xué)家以外無人認(rèn)同的時(shí)代，齊氏即憑身為藝術(shù)家的感覺，致力于正確地培育兒童。誠然他不但是真正發(fā)現(xiàn)兒童畫是一種藝術(shù)的人，同時(shí)也是很成功地培育兒童畫達(dá)到高度藝術(shù)性之杰出的美術(shù)教育家。

很遺憾地他本身并沒留下著作；但他跟前的摯友───威爾亨·魏俄勒，整理了從一九二四年到一九三八年之間他的談話筆錄，成為“兒童美術(shù)”一書留傳后世。茲藉其內(nèi)容來看看齊氏的兒童畫觀，下面是其一部分的摘譯：
心理學(xué)經(jīng)常存在于藝術(shù)之中，但從心理學(xué)的觀點(diǎn)考察兒童藝術(shù)時(shí)───雖然這是近趨勢(shì)───跟我的信念將相背而馳。藝術(shù)并不是要實(shí)現(xiàn)心理學(xué)。它是生命具象化、形式化。真正的藝術(shù)全都包含心理學(xué)。但惟有被認(rèn)為在大自然中存在的東西，藝術(shù)不可思議地會(huì)表現(xiàn)它。假如此地有顆橄欖樹長(zhǎng)得很茂盛，在這棵樹的木質(zhì)當(dāng)中，含有任何藥劑師都無法調(diào)出的一切高貴馥郁的香料。而這在藝術(shù)上亦復(fù)如此。藝術(shù)是含蓄深?yuàn)W的東西。

兒童藝術(shù)曾經(jīng)被忽視、輕視、受嘲笑過，直到現(xiàn)在我提出真正的兒童作品給訪客們觀看時(shí)，他們只是發(fā)笑。我對(duì)幼兒們創(chuàng)作的這些作品給予極高的評(píng)價(jià)。這些作品呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作初的且是純粹的泉源。

學(xué)校教育往往給它帶來不良影響。兒童不喜歡自動(dòng)去觀察，卻會(huì)被強(qiáng)迫觀察事物。然而，強(qiáng)有力的藝術(shù)，是沒有敘述憑觀察之結(jié)果的東西。
兒童是在無意識(shí)下創(chuàng)作；有意識(shí)的創(chuàng)作是思考出來的。然而無意識(shí)的創(chuàng)作乃是產(chǎn)生自感動(dòng)。偉大的東西均自無意識(shí)產(chǎn)生。因?yàn)橐灾�識(shí)去取代它，藝術(shù)就會(huì)逐漸枯渴。憑無意識(shí)去創(chuàng)作的藝術(shù)，也許邁向藝術(shù)之路的時(shí)代早已過去，因?yàn)榧记梢讶〈�了藝術(shù)。后者雖可到達(dá)極高水平，當(dāng)然也可以臻于程度，但它跟藝術(shù)似乎扯不上關(guān)系；也或許是另一種藝術(shù)。 

其實(shí)在兒童的創(chuàng)作中美的，是那些被成人認(rèn)為“錯(cuò)誤”的地方。兒童的作品中，含有這種個(gè)性的「錯(cuò)誤」越多，其作品就越好。假若教師從兒童作品去掉越多這種錯(cuò)誤，兒童的作品就越無聊而索然無味，越?jīng)]有個(gè)性。
在今天人們?nèi)匀毁澷p模仿自然；越是忠實(shí)地描寫自然的作品越被激賞。但是所謂真正的創(chuàng)作，應(yīng)該超越這些，而能停下來對(duì)人微笑的東西纏對(duì)。
 兒童畫慣了樹木就不覺得難畫；若是沒有畫慣就會(huì)感覺困難，我愿意讓兒童嘗試沒有畫慣的東西。創(chuàng)造性的藝術(shù)要從兒童克服正確把握形狀的困難開始，容易畫出形狀時(shí)，其作品則會(huì)變得空虛而陷入千篇一律。單是機(jī)械性的熟練是有害無益的。我常提示兒童：“畫出從來沒有畫過的東西看看�！苯Y(jié)果就會(huì)產(chǎn)生真正屬于自己兒童的作品來。 
憑記憶的東西沒有價(jià)值，有過些許實(shí)際的體驗(yàn)，遠(yuǎn)比許多巧妙的模仿來得有價(jià)值。
我給兒童充分的自由，到我這兒來之前，兒童們常因被認(rèn)為亂涂而受責(zé)罵處罰，我把兒童們從這種待遇中拯救出來。我跟兒童們說，你們所做的事是對(duì)的，我給了人類在我來臨之前被排斥的某些東西。我把兒童的創(chuàng)造能力拿出來給雙親們看。我勸雙親們不要干涉兒童，我做到“大人嚴(yán)禁入內(nèi)”。到現(xiàn)在為止，雙親和教師們把兒童具有之好的東西壓制了。但我的一切做法，是站在人本和藝術(shù)家的立場(chǎng)；而非由教育者的觀點(diǎn)。這些是不是將其當(dāng)做教育，而是把它當(dāng)做是藝術(shù)、是人本，或者是有人性的藝術(shù)去做的。

兒童的創(chuàng)造力與生俱有，可惜到了一個(gè)時(shí)期，創(chuàng)造力開始減退，不是落人窠臼就是以畫得與自然相似來代替創(chuàng)造力。

人們想用自然做為藝術(shù)的基準(zhǔn)，他們拿自然當(dāng)支柱；拿自然做單一切非藝術(shù)性事物的借口，“你看，和自然一樣！”于是他就把自然和藝術(shù)混淆不清。臨摹自然以取代創(chuàng)造從此開始；有時(shí)借助范物（model），有時(shí)不用。
幼小兒童擁有遠(yuǎn)比雙親、教師們所想象更敏銳的感覺。并且他們的頭腦清晰，在極短時(shí)間內(nèi)，能思考連大人都無法理解的好多事情，因?yàn)樗麄冇泻艽蟮暮闷嫘摹?br /> 兒童藝術(shù)是只有兒童才能創(chuàng)造的藝術(shù)。雖然他們也會(huì)有某些技術(shù)上的成就，但我們不稱其為藝術(shù)，那是屬于模仿或人工化的東西。

教育是成長(zhǎng)，是自我充實(shí)；我教兒童藝術(shù)，但不是以要他們接受的態(tài)度去教他們，而是為了能夠讓他們得到自我教育。我期望教師們由他們手中解放學(xué)校。我祈求學(xué)校成為如同百花怒放的神國花園。教師要用心做一個(gè)飛翔于學(xué)生身上看不見的精靈與之交往，致力于經(jīng)常勉勵(lì)兒童，而絕不可抑壓或強(qiáng)制他們。
絕不可在兒童作品上加筆，那將會(huì)變成贗品。
 只要在兒童面前我就已影響兒童；我當(dāng)然也跟他人一般影響小孩。我只要向他注目，就能影響他。我不能避免帶給兒童這種影響。我若能做到這樣，或許也會(huì)產(chǎn)生死的藝術(shù)，然而藝術(shù)要是生命；是生命的顯現(xiàn)。藝術(shù)是永生的，是能夠發(fā)揮生命光輝的東西。

我這種原理如何纏能適用于一般學(xué)校，則聽任教育家們了。

 我把來這學(xué)畫的兒童，分四歲到十歲、和十歲到十四歲；有時(shí)到十五歲這樣的兩組。這兩組是各自獨(dú)立的。分組的原則是按工作能力；而不是以年齡區(qū)分，例如雖然年紀(jì)在十歲以上，但若該兒童一直憑想象作畫，就把他編入前一組。相反地，雖然年紀(jì)小，但努力觀察去作畫的就編入前二組。
兒童藝術(shù)是神圣的，倘若這被破壞，即喪失了它的永恒價(jià)值，倘若被異質(zhì)的東西所蒙蔽，兒童自然的發(fā)展就成為不可能。這個(gè)工作是謀求孩子們的自然發(fā)展，而不是放任他們。教師們誤解了我所說之“讓孩子們成長(zhǎng)、成熟”的原意，他們認(rèn)為我放任孩子為所欲為；自己卻大搖大擺走動(dòng)而什么都不做。殊不知讓孩子成長(zhǎng)的意義，乃是順應(yīng)他們內(nèi)在之永遠(yuǎn)的法則，使其成長(zhǎng)。但要如此做，就得熟知法則，假使孩子不懂“照你的意思去做”這句話的真意，其結(jié)果就是毫無意義可言。
閱讀了以上齊澤克對(duì)兒童畫的言論，當(dāng)能充分明了：他對(duì)兒童畫的藝術(shù)性有如何深厚的理解，同時(shí)他對(duì)使兒童畫朝向藝術(shù)領(lǐng)域成長(zhǎng)的方法，是如何地了如指掌。